Wchodzisz na stronę lokalnej piekarni. Główne zdjęcie pokazuje właściciela wyjmującego chleb z pieca, mąkę na blacie i poranne światło wpadające przez okno. Przechodzisz na podstronę o firmie i widzisz te same ciepłe tony, ten sam kąt, ten sam spokojny nastrój. Ufasz firmie, zanim przeczytasz choćby jedną opinię.
Teraz wyobraź sobie stronę konkurenta z ogólnym zdjęciem stockowym rogalika na białym stole, stroną zespołu z niedopasowanymi portretami i wpisami społecznościowymi, które wyglądają jak z pięciu różnych firm. Ta sama kategoria produktów, słabsze pierwsze wrażenie. Fotografia marki zamyka tę lukę, dając odbiorcom spójną opowieść wizualną.
Czym jest fotografia marki
Fotografia marki to wyselekcjonowany zbiór obrazów, które przedstawiają firmę w powtarzalnym stylu. Obejmuje zdjęcia produktów, portrety zespołu, sceny z miejsca pracy i obrazy w stylu lifestyle, które pasują do Twojej identyfikacji wizualnej. Celem jest rozpoznawalność. Ktoś powinien wyczuć Twoją markę, zanim przeczyta nazwę.
Mocna fotografia marki odpowiada na praktyczne pytania. Jak wygląda produkt w prawdziwym użyciu? Kto pracuje za marką? Do jakiego otoczenia wchodzą klienci, gdy Cię odwiedzają? Ogólne obrazy pomijają te odpowiedzi i zostawiają luki w zaufaniu.
Fotografia marki działa razem z logo, kolorami i fontami. Gdy zdjęcia mają to samo oświetlenie, kadrowanie i nastrój co pozostałe wybory projektowe, tożsamość wydaje się przemyślana, a nie złożona z przypadkowych plików.
Fotografia marki a zdjęcia stockowe
Zdjęcia stockowe mogą wypełnić luki, gdy brakuje budżetu lub czasu, ale rzadko niosą Twoją konkretną historię. Dwaj konkurenci mogą wykupić licencję na to samo uśmiechnięte zdjęcie biura. Klienci zauważają podobieństwo, nawet jeśli nie umieją go nazwać.
Własna fotografia marki pokazuje prawdziwe produkty, prawdziwe miejsca i, gdy to możliwe, prawdziwych ludzi. Autentyczne szczegóły budują wiarygodność szybciej niż dopracowane, ale anonimowe sceny. Nie potrzebujesz ogromnej biblioteki od pierwszego dnia. Zacznij od pięciu do dziesięciu mocnych obrazów, które obejmą stronę główną, podstronę o firmie i główne usługi lub linie produktów.
Jeśli tymczasowo używasz stocków, wybieraj obrazy pasujące do palety wynikającej z psychologii kolorów w marketingu i kadruj je konsekwentnie. Traktuj stocki jak most, a nie długoterminową strategię tożsamości.
Planowanie sesji zdjęciowej dla marki
Sesja zdjęciowa dla marki działa najlepiej z listą ujęć przygotowaną, zanim ktokolwiek weźmie aparat. Wypisz każdą stronę i kanał, które potrzebują obrazów: główny obraz strony, sekcję o firmie, siatkę produktów, szablony społecznościowe i nagłówki e-maili. Przypisz każdemu miejscu cel, żeby nie płacić za zdjęcia, których nigdy nie użyjesz.
Określ zasady stylu z góry. Jasno i przewiewnie czy nastrojowo i kontrastowo? Zbliżenia czy szerokie ujęcia otoczenia? Spontaniczne chwile czy reżyserowane układy? Zapisz te wybory, żeby każda kolejna sesja pozostawała spójna z wcześniejszą pracą.
Przygotuj lokalizacje, rekwizyty i stroje pasujące do marki. Zabawna marka dziecięca wymaga innej stylizacji niż korporacyjna firma doradcza. Drobne szczegóły, jak bałagan w tle czy wzory na ubraniach, pojawiają się w każdym kanale, gdy obrazy się rozchodzą.
Budowanie przewodnika po stylu fotografii marki
Przewodnik po stylu fotografii marki dokumentuje, jak mają wyglądać obrazy i jak zespoły mają z nich korzystać. Dodaj przykładowe zdjęcia, notatki o oświetleniu i kompozycji, zatwierdzone kadry dla formatów społecznościowych oraz zasady dotyczące filtrów lub korekcji kolorów.
Przechowuj przewodnik w szerszych wytycznych marki, żeby projektanci, marketerzy i wykonawcy stosowali te same standardy. Przewodnik zapobiega sytuacji, w której jedna osoba nakłada ciężkie filtry, a inna zostawia obrazy naturalne.
Oceń zdjęcia pod kątem strategii marki i części wymienionych w artykule elementy składające się na markę. Obrazy powinny wzmacniać obietnicę i odbiorców, a nie tylko ładnie wyglądać w folderze galerii.
Gdy organizujesz pliki do codziennego użytku, przejdź do artykułu czym jest zestaw marki. Zestaw daje zespołowi szybki dostęp do zatwierdzonych obrazów obok logo i kodów kolorów.
Najczęstsze pytania
Czy małe firmy potrzebują własnej fotografii marki?
Własne zdjęcia pomagają, ale możesz zacząć od małej skali. Nawet dziesięć mocnych obrazów obejmujących stronę główną, podstronę o firmie i główną ofertę bije stronę pełną niedopasowanych stocków. Rozbudowuj bibliotekę wraz ze wzrostem przychodów i potrzeb treściowych.
Co powinna obejmować sesja zdjęciowa dla marki?
Zaplanuj ujęcia dla każdego punktu kontaktu o dużym ruchu: banerów głównych, zbliżeń produktów, portretów zespołu i scen zza kulis pokazujących proces. Spisana lista ujęć utrzymuje sesję w ryzach i ogranicza koszty dodatkowych sesji.
Jak utrzymać spójność fotografii marki w czasie?
Udokumentuj zasady oświetlenia, kadrowania i edycji w przewodniku po stylu fotografii marki. Odwołuj się do tych samych przykładów, gdy briefujesz nowe sesje lub zatwierdzasz treści tworzone przez użytkowników. Spójność liczy się bardziej niż nakręcenie wszystkiego w jednej sesji.
Gdzie na stronie pokazywać zdjęcia marki?
Używaj ich na stronie głównej, podstronie o firmie, stronach usług lub produktów i w nagłówkach bloga. Dopasuj ton obrazu do celu strony. Kreator stron WEMASY ułatwia umieszczanie zatwierdzonych zdjęć w powtarzalnych układach na całej stronie.
Czy mogę łączyć fotografię marki z ilustracjami?
Tak, jeśli oba podążają za tymi samymi zasadami nastroju i kolorów. Określ w wytycznych, kiedy używać zdjęć, a kiedy ilustracji, żeby strony nie wyglądały jak niepowiązane szablony zszyte razem.
Jak fotografia marki łączy się z materiałami marki?
Zdjęcia pojawiają się na broszurach, prezentacjach, we wpisach społecznościowych i na opakowaniach. Gdy styl obrazów jest zdefiniowany, każdy element materiałów marki wzmacnia tę samą opowieść wizualną, zamiast zaczynać od zera.